ÚLTIMOS DÍAS PARA VISITAR THE ARTWORK AS A LIVING SYSTEM, UNA REFLEXIÓN INTERACTIVA SOBRE EL ARTE Y LA NATURALEZA, EN AZKUNA ZENTROA

• The Artwork as a Living System se compone de 17 instalaciones. La mayoría son interactivas y promueven la reflexión en torno al impacto de nuestras decisiones en los ecosistemas 
• Se puede visitar en la Sala de Exposiciones hasta el domingo, 26 de mayo

THE ARTWORK AS A LIVING SYSTEM 

Fecha: Hasta el 26 de mayo 

Lugar: Sala de exposiciones Azkuna Zentroa 

Bilbao, 15 de mayo de 2024. El próximo 26 de mayo será el último día para visitar The Artwork As a Living System, exposición que reúne en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao, Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea del Ayuntamiento de Bilbao el trabajo del dúo formado por Christa Sommerer y Laurent Mignonneau, pionero del arte de la interfaz. Desde su apertura el pasado mes de febrero, la muestra ha recibido más de 32.000 visitantes desde su apertura el pasado mes de febrero. 

The Artwork As a Living System cuenta la historia de casi treinta años de investigación y desarrollo de sistemas de vida artificial, reproducidos en entornos interactivos en los que influyen tanto los códigos como la intervención humana. La exposición, que cuenta con el comisariado original de Karin Ohlenschläger, Peter Weibel y Alfred Weidinger, conecta un tema tradicional como es el arte y la naturaleza con las técnicas artísticas más innovadoras, empleadas en proyectos virtuales, sensibles e interactivos. 

Christa Sommerer y Laurent Mignonneau plantean el arte como un sistema abierto en el que “la creación ya no se entiende como expresión de la creatividad interna o ‘ingenio’ del artista, sino que se convierte en un proceso intrínsecamente dinámico que se basa en los parámetros de interacción y los procesos evolutivos de imagen de la obra”. 

La muestra se compone de 17 obras, gran parte de ellas instalaciones interactivas, en las que el público siente “corporalmente” la relación con la naturaleza y toma conciencia de cómo cualquier decisión, por pequeña o individual que sea, puede producir grandes cambios en el ecosistema. 

Las plantas, el agua y las luces se convierten en herramientas sensibles a través de las cuales el público puede crear y conectarse con entornos virtuales. En este sentido, el público podrá acercarse y comprender conceptos relacionados con la física cuántica, la teoría de los sistemas complejos, la genética molecular, la nanociencia o la vida artificial. 

A lo largo de tres décadas, este dúo artístico ha sabido incorporar los hitos tecnológicos y su efecto social y económico, el desarrollo de la tecnología móvil o la aplicación de la inteligencia artificial. En su conjunto, The Artwork As a Living System permite que el/la visitante pueda sentir de manera corporal la relación con la naturaleza para invitar a explorar e interactuar con entornos naturales y a participar en su transformación en el espacio digital. 

Tras su paso por Alemania (ZKM—Centro de Arte y Medios de Karlsruhe), Austria (OÖ Landes-Kultur GmbH de Linz) y Bélgica (iMAL – Art Center for digital cultures & technology de Bruselas), llega a Azkuna Zentroa con el objetivo de reflejar el aspecto central de su trabajo: las obras de arte actúan como sistemas vivos porque la vida no puede entenderse como una entidad única sino como una pluralidad de perspectivas. 

Sobre Laurent Mignonneau y Christa Sommerer 

Laurent Mignonneau y Christa Sommerer forman un dúo artístico e investigador pionero en el arte interactivo que trabaja en la intersección de las ciencias naturales, la tecnología y el arte. Laurent Mignonneau estudió videoarte en la Academia de Bellas Artes de Angulema, Francia. Sommerer estudió botánica y antropología en la Universidad de Viena y escultura en la Universidad de Bellas Artes de Viena. 

Han trabajado durante una década en Japón como profesora y profesor asociados en el IAMAS - Institute of Advanced Media Arts and Sciences en Gifu, Japón; y en la investigación y la dirección artística en el ATR - Advanced Telecommunications Research Lab en Kioto, Japón. Antes fueron artistas residentes en el MIT CAV, EEUU, en el National Center for Supercomputing Applications, en Illinois, EEUU; y en el NTT-InterCommunication Center en Tokio. En 2004 fundaron el departamento de Interface Cultures en la Universidad de Arte y Diseño de Linz, Austria, donde dan clase. 

A lo largo de su carrera han creado alrededor de 50 obras de arte interactivas pioneras que se han exhibido en 350 exposiciones internacionales y han recibido numerosos reconocimientos como el Premio ARCO BEEP 2016 en Madrid, el Premio Wu Guanzhong a la Innovación en Arte y Ciencia 2012 otorgado por el Ministerio de Cultura de la República Popular China y el Premio Golden Nica Prix Ars Electronica 1994 y en 2021 el Premio Estatal de Arte de Austria en la categoría de Media Art. 

Sus instalaciones de arte interactivo son catalogadas como hitos históricos por desarrollar interfaces naturales e intuitivas y por aplicar a menudo principios científicos como la vida artificial, la complejidad y los sistemas generativos a sus innovadores diseños de interfaz.

Sobre el comisariado 

Esta exposición está basada en un concepto de Karin Ohlenschläger y está coproducida por ZKM | Centro de Arte y Medios Karlsruhe, Alemania, OÖ Landes-Kultur GmbH, Linz, Austria e iMAL, Bruselas, Bélgica; y patrocinada por Volotea. 

Inicialmente fue comisariada por Karin Ohlenschläger, Peter Weibel y Alfred Weidinger. The Artwork As a Living System se ha convertido en un espacio de agradecimiento y recuerdo a las extraordinarias contribuciones que Karin Ohlenschläger (Hannover, Niedersachsen 1959 - Gijón, España, 2022) y Peter Weibel (Odesa, Ucrania, 1944 -Karlsruhe, Alemania, 2023) han hecho al campo del arte, la ciencia y la tecnología. 

Más información, imágenes o entrevistas 

Maider Olano
prentsa@azkunazentroa.eus
Tel. +34 648 773 373